vom "GettingReady" bis zur Party am Abend: meine Hochzeitsreportagen

Lesezeit cirka 5 Minuten

Heute möchte ich euch einen Einblick in meine Arbeit als Hochzeitsfotograf geben. Ich liebe es, Hochzeiten zu fotografieren, denn es gibt kaum einen anderen Anlass, der so viele schöne, lustige und berührende Momente bietet. Ich begleite die Brautpaare meist den ganzen Tag, vom Getting Ready am Morgen bis zur Party am späten Abend. Dabei bin ich immer auf der Suche nach den besonderen Augenblicken, die den Tag unvergesslich machen.

Meine Hochzeitsreportagen sind sehr vielfältig, denn jede Hochzeit ist anders. Ich fotografiere sowohl traditionelle als auch moderne, kreative oder alternative Hochzeiten. Ich passe mich dem Stil und den Wünschen der Brautpaare an und versuche, ihre Persönlichkeit und ihre Geschichte in den Bildern widerzuspiegeln. Dabei achte ich auch auf die kleinen Details, die oft viel über die Liebe und die Stimmung aussagen.

Dieser besondere Tag im Leben des Paars ist voller Emotionen, spannender und witziger Momente, aber auch voller Herausforderungen für einen Fotografen. Ich muss immer bereit sein, schnell zu reagieren und interessante Szenen zu sehen oder vorherzusehen, zu erkennen was als nächstes passiert und wo es sich vielleicht nicht lohnt zu warten. Ich muss auch flexibel sein und mich an verschiedene Lichtverhältnisse, Orte und Situationen anpassen.

Manchmal muss ich improvisieren oder spontan sein, um das Beste aus jeder Szene herauszuholen. Aber genau das macht mir Spaß und fordert mich heraus.

Um eine perfekte Reportage zu erstellen, ist es für mich sehr wichtig, eine gute Beziehung zu den Brautpaaren aufzubauen. Deshalb treffe ich mich mit ihnen im Vorfeld mehrmals, um sie kennenzulernen und ihre Erwartungen zu besprechen. Wir gehen gemeinsam den Tagesablauf durch und klären alle offenen Fragen. Dabei profitieren sie von meiner langjährigen Erfahrung als Hochzeitsfotograf. Ich habe schon über 50 Ganztagsreportagen fotografiert, über einen Zeitraum von mehr als 15 Jahren. Ich kann ihnen also viele Tipps und Ratschläge geben, wie sie ihren Tag optimal gestalten können.

In meinem Blogpost zeige ich euch einige Bilder aus verschiedenen Hochzeiten, die ich in den letzten Jahren fotografiert habe. Ihr seht zum Beispiel das Getting Ready der Braut, die Trauung in der Kirche oder im Standesamt, das Paarshooting an einem schönen Ort, die Feier mit den Gästen, den Eröffnungstanz und vieles mehr.

Ich hoffe, ihr habt einen Eindruck davon bekommen, wie ich fotografiere und was mir wichtig ist. Natürlich kann ich hier viele Bilder nicht zeigen, denn nicht jeder möchte im Internet von Fremden gesehen werden, Deshalb: Wenn ihr mehr sehen wollt und noch einen Fotografen für eure Hochzeit sucht, schreibt mir gerne eine Nachricht oder ruft mich an. Ich freue mich auf euch!

Streetwalk 15

Auf meinem letzten Streifzug durch die Straßen habe ich mich auf das Wesentliche konzentriert: Linien, Licht und Schatten. Diese Elemente prägen die Eindrücke, die ich in dieser Streetphotography-Serie einfangen wollte.

Eine Straßenunterführung im Gegenlicht. In dieser Gegend war ich bisher noch nie. Ich neige dazu immer wieder die gleichen Orte aufzusuchen. Das wollte ich diesmal ändern.

Die Tiefstehende Sonne sollte mir an diesem Sonntag noch öfter helfen, lange Schatten am Boden abzulichten. Es sind Momente der flüchtigen Schönheit, in denen sich der Schatten mit dem natürlichen Licht vereint, um kleine Geschichten zu erzählen.

Auf den Straßen verbergen sich oft unscheinbare Pools aus Regenwasser, die nach einem Schauer entstehen. Doch diese scheinbar gewöhnlichen Pfützen werden zu kleinen Spiegeln, die eine eigene Welt der Reflexionen offenbaren. Das eröffnet einen anderen Blick auf die Umgebung.

Bei diesem Bild dominieren die Gleise, die durch die Gegenlichtsituation gleißend hell erstrahlen. Dieses Bild musste ich 2 EV unterbelichten. Durch die Telewirkung des 135mm Objektives werden die Linien zusätzlich verdichtet.

Ich mag es, mir Symbole oder Texte von Reklamen oder Schaufenstern zu suchen, und auf Personen zu warten die in der Spiegelung einen Kontext ergeben. Die reflektierten Texte werden zu einem Teil einer Erzählung, die sich in dem Zusammentreffen von Schrift und Menschen ergeben kann. Es ist, als ob die Stadt selbst mir kleine, flüchtige Geschichten offenbart, die nur in diesem besonderen Moment und an diesem bestimmten Ort existieren.

Die Bilder sind diesmal mit der Sony A9 entstanden. Objektive waren:

  • 135F1.8 GM

  • 40F2.5 G

Erfahrungsbericht: Bilder selber Drucken mit dem Canon Prograf Pro 1000

Lesezeit ca. 13 Minuten

Ronald ist schuld. Er lag mir monatelang in den Ohren und schwärmte von dem großartigen Gefühl, Bilder selbst drucken zu können. Im August dieses Jahres wollte ich es dann wissen: Ich kaufte mir meinen eigenen FineArt-Printer. Und das war rückblickend die beste und sinnvollste Investition der letzten Jahre. Denn seitdem ich den Pro100 in Benutzung habe, verging fast kein Tag, an dem ich nicht gedruckt hatte.

Euch interessiert bestimmt, wie weit man mit den Patronen so kommt und welche Probleme im Alltag auftreten oder welche Papiere ich empfehlen kann. All das beantworte ich in diesem Artikel und auch die Frage: Werde ich je wieder bei Saal Digital, WhiteWall und Co. bestellen (müssen)?

Aber der Reihe nach.

Warum überhaupt drucken?

Warum tue ich mir das überhaupt an, Bilder zu drucken? In der heutigen Zeit, wo es doch so gute und brillante Displays auf TVs, Tablets und Handys gibt, ist ein Druck nicht überholt? Und was mache ich überhaupt mit den Ergebnissen? Tonnenweise Altpapier in Kartons gestapelt, die man sich nie wieder anschaut? Und teuer ist es auch noch!

Ich liebe es einfach, das gedruckte Bild anzufassen. Das schafft eine andere Art der Verbindung zu dem Bild im Vergleich zur Betrachtung auf einem Bildschirm. Es ist praktisch, weil man es einfach weitergeben kann, ohne dafür ein elektronisches Gerät verwenden zu müssen. Ein gedrucktes Bild kann seine volle Kraft und Magie besonders dann entfalten, wenn es bei hellem Tageslicht betrachtet wird, selbst unter Bedingungen, bei denen Displays bereits Schwierigkeiten haben, etwas darzustellen.

Und stellt euch einfach mal folgende Situation vor: Ihr ladet Freunde zu Essen bei euch zuhause ein, und ihr steht noch in der Küche. Am Tisch liegt ein Tablet vollgepackt mit tollen Bildern vom letzten Urlaub. Daneben ein Stapel gedruckter Bilder. Was wird passieren? Werden eure Freunde das Tablet nehmen, entsperren, die Fotos App öffnen und darauf die Bilder anschauen? Oder werden sie einfach den Fotostapel nehmen und die Bilder durchblättern? Was ist wahrscheinlicher? Die Antwort darauf dürfte klar sein. Das gedruckte Bild ist viel kommunikativer und sorgt mehr für soziale Interaktion.

Und dabei habe ich noch gar nicht davon gesprochen, welche Wirkung ein Bild erst entfalten kann, wenn es so richtig groß gedruckt an der Wand hängt!

In diesem Sommer habe ich immer wieder einen Stapel Bilder mit in die Hängematte genommen und dabei die Details der Bilder und die Haptik der Papiere bestaunt. So etwas habe ich früher nie gemacht.

Warum selbst drucken?


Es ist ja nicht so, dass ich nicht schon vor dem Pro 1000 selbst gedruckt hätte. Jedoch beschränkte sich das nur aufs Wesentliche: ein paar Plakate für den Ortsteil, Dokumente oder Collagen. Im Notfall auch mal ein Foto. Mit der Qualität, der Bedienung und der Haltbarkeit der Bilder war ich aber nie wirklich zufrieden. Und das wollte ich nun ändern. Das waren die Hauptgründe für die Anschaffung eines eigenen hochwertigen Druckers:

  • Kontrolle über den gesamten fotografischen Prozess: Mir gefällt der Gedanke, dass man von der Bildidee über das Fotografieren, die Bearbeitung des Bildes, den gesamten Druckprozess von der Auswahl des Papiers bis zur Kalibrierung des Druckers bis zum fertigen Print alles aus einer Hand liefern kann.

  • Sofortige Verfügbarkeit: Man kann Fotos sofort drucken, wenn man sie braucht, anstatt darauf zu warten, dass externe Druckdienste oder Labore die Arbeit erledigen. Das ist besonders praktisch, wenn man kurzfristig Ausdrucke benötigt. Wenn ich zeitnahe Änderungen an meinen Fotos vornehmen möchte, kann ich das sofort tun und die aktualisierten Versionen drucken, ohne warten zu müssen.

  • Individuelle Anpassung: Du kannst die Drucke genau nach deinen Vorstellungen anpassen. Dies beinhaltet die Wahl des Papiers, die Einstellung der Farbprofile und die Anpassung der Druckparameter, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

  • Experimentieren mit verschiedenen Medien: Ein eigener Drucker ermöglicht es mir, mit verschiedenen FineArt-Papieren und Medien zu experimentieren, um den Effekt auf meine Bilder zu sehen. Ich kann verschiedene Texturen und Oberflächen ausprobieren, um das beste Ergebnis für jedes Foto zu erzielen. Die Lernkurve ist steil, besonders bei der Frage, welches Bild am besten zu welchem Papier passt. Die Herausforderung, den optimalen Detailgrad und die Schärfe für jedes Papier zu erreichen, wird unmittelbar sichtbar, ohne auf Verarbeitungszeiten warten zu müssen.

  • Kosteneffizienz bei größeren Mengen: Bei regelmäßigem Druck größerer Mengen von Fotos kann ein eigener FineArt-Drucker kosteneffizienter sein als die Nutzung von externen Druckdienstleistungen.

  • Lernen und Verbessern: Das Drucken zu Hause ermöglicht es, mehr über den Druckprozess zu lernen und die Fähigkeiten im Feintuning von Druckeinstellungen zu verbessern. Man kann schnell auf Ergebnisse reagieren und den Workflow optimieren.

  • Flexibilität bei Formaten: Ich kann verschiedene Formate und Größen meiner Fotos drucken, ohne auf Standardgrößen beschränkt zu sein.

  • Persönliche Zufriedenheit: Das ist eigentlich der wichtigste aller Punkte: Es macht einfach unglaublich viel Spaß, selber zu drucken. Auch nach über 600 Prints habe ich immer noch ein Grinsen im Gesicht, wenn das Bild langsam aus dem Drucker geschoben wird.

Welches Tintensystem?

Als ich mich in das Thema eingelesen hatte, war mir schnell klar: Ich brauche einen Pigmenttintendrucker. Denn nur mit dieser Tinte ist garantiert, dass die Bilder (auf entsprechendem FineArt-Papier) auch wirklich mehrere Jahrzehnte selbst direktem Sonnenlicht standhalten können. Herkömmliche Tinte kann das nicht. Sie ist jedoch deutlich günstiger und macht weniger Probleme beim eventuellen Eintrocknen des Druckkopfes. Ob das aber wirklich relevant ist, dazu komme ich später.

Welcher Drucker


Din A3 hat mir nicht mehr ausgereicht. Ja, mein alter Drucker konnte auch schon A3+ Papiere drucken, aber ich dachte mir: Wenn ich schon so viel Geld in die Hand nehme, dann wenigstens A2 oder mehr. Aktuell (Stand 2023) gibt es da 2 populäre Modelle:

• Epson P900

• Canon Pro 1000

Beide kosten gleich viel, beide liefern vergleichbar gute Druckergebnisse, beide haben je 1 großen Nachteil:

• Beim Epson gibt es immer wieder Probleme bei der Papierführung, und man muss bei dickeren und größeren Formaten die ganze Zeit das Papier halten. Will ich mehrere Drucke machen, kann ich nicht einfach das Haus verlassen und erwarten, dass der Drucker fertig ist, wenn ich nach Hause komme. Dadurch fiel der Epson leider raus.

• Beim Canon gibt es den großen Nachteil der Tintenverschwendung. Der Drucker spült nach jedem Druckvorgang die Düsen, und dadurch wird der große Tintenrestbehälter sehr schnell voll. Beim Epson ist das alle paar Jahre nötig, der Canon will eher jedes oder sogar mehrmals im Jahr eine neue Tauschkassette.

Dafür ist der Einzug beim Pro 1000 mit Vakuumtechnik und sehr robustem großen Papierschacht sehr hochwertig gebaut. Insgesamt hat der Canon noch einige pfiffige Detaillösungen im direkten Vergleich, die den Drucker ein wenig ausgereifter wirken lassen: Vorheizen der Tinte, Vakuumansaugen der Druckmedien, Erkennen von Fehldrucken mit anschließender automatischer Korrektur usw. Die Tintenpreise sind vergleichbar, bei der Größe und dem Gewicht gehen Punkte an Epson. Der wiegt rund ein Drittel des Canon. Für den braucht man schon ordentlich Platz und auch Kraft beim Hochtragen der 37 kg in die 4. Etage. Insgesamt wirkt der Canon aber durch sein massiveres Auftreten dann doch eine Ecke hochwertiger. Das ist aber am Ende Geschmackssache.

Die Einrichtung

Vom richtigen Auspacken bis zum Einsetzen der Druckpatronen (Die Riesentanks einzusetzen ist das Highlight) wird man sehr gut über eine Anleitung via Papier und Gerätedisplay geführt. Hier gibt es wirklich nichts auszusetzen. Erschrocken war ich allerdings, als ich nach dem fast 30-minütigen automatischen Installationsprozess die Füllstände der Patronen sah: Die waren alle auf 50% gefallen. Aber: Das ist völlig normal. Denn das Befüllen der Schläuche und Vorräte für jede Farbe sowie das Spülen muss ja sein. Beim nächsten Wechsel ist das dann nicht mehr nötig, und somit hält die 2. und darauf folgende Patrone gleicher Farbe dann immer länger.

Steffen Kammler

Steffen Kammler

Steffen Kammler

Das erste Drucken

Die Ergebnisse, die der Drucker ausgibt, sind eine wahre Freude. Ich habe meinen Monitor weder kalibriert noch auf irgendwelche TIFF- oder andere Formate mit bestimmter Bit-Tiefe geachtet. Ich habe einfach ein JPEG direkt auf Photoshop gedruckt. Wahnsinn. Als Papier verwendete ich die Calumet-Eigenmarke Brilliant Paper Lustre 300. Ein tolles Finish, und die besondere Eigenschaft, dass das Papier zwar glänzt, aber nie spiegelt und dabei sehr kontraststarke und farbenfrohe Drucke ermöglicht, sorgten von Anfang an für ein breites Grinsen.

Wie Bereite ich die Datei vor?

Mir ist es wichtig, dass ich bei einem Druck, egal wie groß, auch sehr nah an das Papiermedium herangehen kann. Dabei ist es wichtig, dass man, je kleiner man die digitale Datei druckt, umso stärker nachschärft. Viele vernachlässigen diesen Punkt und überlassen das dem Zufall. Ich habe mir jedoch den Drucker gekauft, um nichts mehr dem Zufall zu überlassen. Und ich weiß: Beim digitalen Verkleinern von Dateien gehen Bildinformationen verloren. Deshalb schärfe ich die Datei vor dem Druck in Photoshop sehr stark nach. Fast schon übertrieben stark. Genau so viel, um auf dem Papier die Grenze des überschärften Eindrucks zu unterschreiten. Somit habe ich bei jeder Druckgröße ein perfektes Ergebnis, was beim ein oder anderen Betrachter, der sich mitunter nicht mit Themen wie Fotografie oder Druck beschäftigt, beim Betrachten des gedruckten Bildes ein "WOW" hervorruft.

Ich verwende ein Microsoft Surface Studio der ersten Generation für die Bildbearbeitung. Für mich DAS perfekte Gerät. Dank desbrillianten und riesigen 28Zoll Touchscreens macht es nach fast 5 Jahren immernoch eine riesen Freude damit zu arbeiten.

Direkt aus der Lightroombibiliothek in Photoshop Öffnen, und die Datei dann Nachschärfen und

Schärfen in Photoshop. Für mich extrem wichtig

Ich habe mir für jedes Format eine Vorlage mit unterschiedlichen Rahmenbreiten erstellt.

Den richtigen Drucker auswählen nicht vergessen… und das passende ICC Papierprofil.

Ich überprüfe in den erweiterten Einstellungen, ob das richtige Papier ausgewählt wurde, und nicht noch das vom letzten Druck aktiv ist.

Drucken mit Canon Professional Print & Layout

Dennoch kann es sinnvoll sein, die Canon-eigene Druckersoftware zu verwenden. Gerade wenn man sehr groß drucken möchte (denn warum auch immer kann ich in PS nicht größer als A3+ drucken, was mich ein wenig ärgert), will man auf Nummer sicher gehen, dass das Ergebnis auch wirklich dem entspricht, was man auf dem Monitor sieht. Gerade bei Nachtszenen oder generell eher dunkleren Bildern kann es sinnvoll sein, die Musterdruckfunktion von Canons "Professional Print & Layout" Software zu verwenden. Hier kann man einen A4-Druck mit verschiedenen Variationen des Bildes (Helligkeit, Kontrast oder Farben) durchführen. Man nimmt das gedruckte Blatt dann in die Hand und wählt einen Favoriten aus. Unter dem Bild stehen dann die Helligkeits- oder Farbwerte, die man dann in der Software eingibt.

Falls ich mit der Canon-Software drucke (A2), exportiere ich das Bild bei 400DPI aus Lightroom heraus

Musterdruck Dialog. perfekte Helligkeit beim Druck

Hier ein paar Tipps im Umgang mit dem Drucker

• Es gibt eine fast unüberschaubare Vielfalt an Papieren, die einen fast erschlägt. Probiert doch daher ruhig erst einmal das von Canon mitgelieferte Papier. Die Qualität ist ausgezeichnet, und die Profile sind alle schon vorinstalliert. Auch bei der Eingabe des Papiers am Drucker gibt es keine Probleme, da jedes Canon-Papier hier aufgeführt ist.

• Wollt ihr auch andere Papiere als die Canon Originale verwenden (das empfehle ich unbedingt), dann müsst ihr auf der Herstellerseite des Papierherstellers das ICC-Profil herunterladen. Das müsst ihr dann nach der Installation (bei Windows reicht ein Doppelklick auf die Datei, bei Mac muss die Datei manuell ins entsprechende Verzeichnis verschoben werden) in der Drucksoftware auswählen. Am Drucker selbst werdet ihr nach dem Einlegen des Papiers aufgefordert, Papiergröße und Papierprofil anzugeben. Euer Papier wird hier aber nicht aufgeführt. Was nun? Ganz einfach, denn eigentlich gibt es nur 3 verschiedene Papiere: glänzend, matt oder Normalpapier. Für ALLE Papiere, die irgendwie glänzen (auch Luster) verwende ich am Canon-Drucker die Einstellung "Seidenmatt". Für matte Papiere dann "Matt", für Dokumentendruck "Normalpapier". Warum so umständlich? Der Drucker hat verschiedene Schwarzpatronen. Bei glänzendem Papier verwendet der Drucker statt normalem Schwarz die Spezialfarbe "Photo-Black". Druckt ihr nur Dokumente, ja auch das ist möglich; so stellt ihr auf Normalpapier, dann wird nicht extra die Farbe "ChromaLux" zur Versiegelung aufgebracht. Das ist die erste Patrone, die ihr wechseln müsst, weil die bei jedem Druck verwendet wird.

 

Meine Lieblingspapiere

Am liebsten verwende ich die Papiere von Farbenwerk, und da im Speziellen das Luster Papier. Es ist kontraststark, glänzend, aber nicht spiegelnd und fasst sich einfach toll an. Außerdem ist es nicht so klebrig oder empfindlich wie Baryta von Hahnemühle. Das Lusterpapier kann man sogar hinter Glas ohne Passepartout verwenden, ohne dass es kleben bleibt oder auch nur geringe Rückstände davon hat. Versucht das mal mit einem Baryta- oder sogar Hochglanzpapier... oder lieber nicht!

Auch toll sind die PhotoCards von Hahnemühle. Sie werden geliefert in hochwertigen Metallboxen, und die Ecken sind abgerundet. Die Papiere sind sehr dick, vergleichbar mit Postkarten oder sogar noch dicker. Die PhotoCards gibt es in zwei Formaten, leider aber nicht alle Typen. Meine Favoriten sind hier Baryta Satin und PhotoRac Baryta.

Die ganz großen Papiere drucke ich auch gerne mit einem anderen Luster Papier: und zwar der Eigenmarke von Calumet.de. Dem Brilliant Paper Lustre 300. Ich mag die etwas schwerere Grammatur und das etwas hellere Weiß im Vergleich zu den Papieren von Farbenwerk.

Generell kann ich aber sagen: Probiert es selbst aus. Bestellt euch ein paar Mustersets und druckt los. Nehmt das gleiche Motiv auf verschiedenen Papieren und schaut selbst, was euch am besten gefällt. Das Ganze ist eine spannende Reise und der beste Teil am Drucken. Ich finde es immer wieder aufregend, ein neues Papier zu testen.

Kosten

Ich besitze den Drucker nun seit knapp 4 Monaten und kann noch keine richtige Bilanz ziehen. Ich kann aber sagen das das Drucken meiner Bilder zu meiner neuen Lieblingsbeschäftigung geworden ist, und ich schon extrem viel gedruckt habe. Nicht nur für mich, auch für Freunde und deren Ausstellungen. Immerhin produziert der Drucker in Verbindung mit gutem Fineart Papier ja Drucke in Museums oder Galeriequalität. Ich kann aber schonmal quasi als Wasserstandsmeldung sagen, welche Patronen ich schon Tauschen musste, und wieviel genau ich schon gedruckt habe:

 
 

Die Patronen ohne Ausrufezeichen musste ich schon wechseln. Ausserdem habe ich schon eine Wartungspatrone tauschen müssen. Macht rund 200€

Zu den rund 200€, die ich bisher investiert habe, kommen natürlich noch die Preise fürs Papier. Das kann ich aber nur schätzen, da ich nicht genau Buch geführt habe. Ich denke hier liegt die Investition ebenfalls bei rund 200€. Jedoch habe ich die nicht aufgebraucht, vielleicht so um die 50%. Ich verkaufe auch mal den ein oder anderen Print, so daß sich das ganze auch zu einem gewissen Grad refinanziert. 

Fazit

Die Investition in den Pro 1000 hat sich wirklich gelohnt, vielleicht war sie sogar die sinnvollste Anschaffung der letzten Jahre für mich. Die Freude, die ich aus dem Prozess und den Ergebnissen ziehe, ist überwältigend. Es ist erstaunlich, wie lange diese Begeisterung anhält – jedes Mal, wenn ich die Bilder betrachte, zaubert es mir ein Lächeln aufs Gesicht. Das Verschenken von selbstgemachten Fotos ist fast unbezahlbar und bringt mir ebenso viel Freude. Wenn wir irgendwo eingeladen sind, bringe ich immer wieder Bilder mit, und das habe ich früher nie gemacht. Ich wechsle regelmäßig die Bilder in unserem Flur, (unserer kleinen Galerie) und auch sonst in der Wohnung. Den Kalender fürs nächste Jahr gestalte ich nicht nur selbst, der wird natürlich auch selbst gedruckt. Nur das Fotobuch wird noch so lange bestellt, bis ich einen Weg gefunden habe, das selbst herzustellen;).

P.S. vielen Dank an die Bilder von Steffen Kammeler:

lichtfischkollektiv I fotocommunity




Ein Wochenende in Frankfurt

Lesezeit ca. 12 Minuten

Es war längst überfällig: Ein gemeinsames Wochenende mit meinen lieben Fotofreunden Renato Rocha und Ronald Kästner, und nur ein Thema im Fokus – Streetphotography pur!

Vor etwa einem dreiviertel Jahr hatten wir uns für Frankfurt als Reiseziel entschieden, denn die Großstadt liegt mit einer Zugreisezeit von etwa 2,5-4 Stunden für uns alle in etwa gleich weit entfernt. Bereits Wochen im Voraus freute ich mich riesig auf dieses Treffen. Ronald hatte ich schon fast ein Jahr lang nicht gesehen, und bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich Renato noch nie persönlich getroffen.

 
 
 

Die kleine Vollformatkamera von Sony mit 42MP und fest verbautem 35mmF2 Objektiv: Die RX1rII ist superklein und leicht und wiegt mit knapp 450gramm deutlich weniger als eine herkömmliche Spiegellose Vollformatkamera mit Wechselobjektiv

 

Als ich am Vorabend der Reise meine Sachen packte, überlegte ich hin und her bezüglich meiner geplanten Ausrüstung. Die A9 und die 2-3 Objektive, die ich unbedingt mitnehmen wollte, wogen über 2 kg. Das war viel zu viel für meinen kleinen Rucksack. Also musste eine andere Lösung her: Mit weniger als 450 Gramm und ein paar Akkus war die Entscheidung einfach. Die kleine RX1rII sollte in den folgenden drei Tagen mein ständiger Begleiter sein, und mit ihrer fest verbauten, universellen 35-mm Linse sollte ich all meine fotografischen Ziele erreichen können: gefragte Porträts, spontane Streetszenen und natürlich der Blick vom Maintower nach Sonnenuntergang. Ob alles so funktioniert hat, wie erhofft, erfahrt ihr in den nächsten Minuten. Holt euch schon mal einen Kaffee;)

Die Metropole, bekannt für ihre beeindruckende Skyline, Architektur und Vielfalt, hatte ich vor über 25 Jahren zum letzten Mal besucht. Damals absolvierte ich meinen Grundwehrdienst im Amt für Flugsicherung der Bundeswehr, ganz in der Nähe der neuen Börse.

F5.6 I 1/500 I Iso 160

Als ich in Frankfurt ankam, wartete Renato schon am Ausgang des Hauptbahnhofs mit einer herzlichen Begrüßung. Kurz darauf kamen wir im Hotel an, und trafen auf Ronald. Schnell noch die Sachen aufs Zimmer und nur kurz den fantastischen Ausblick genießen, und schon gings los.

F2 I 1/500 I Iso125

F2 I 1/500 I Iso125

Uns zog es gleich in Richtung der Wolkenkratzer und es dauerte nicht lange bis sich die ersten interessanten Motive und Szenen zeigten. Eine Gruppe Frauen mit Kopfbedeckung liefen uns entgegen, als sich ein Mann unter sie mischte. An der nächsten Ampel kamen alle zum stehen und warteten auf die nächste Grünphase. Ich zog die Kamera hoch und machte ein paar erste Aufnahmen.

F6.3 I 1/500 I Iso1000

Weiter Stadteinwärts bemerkten wir, wie das Licht fantastische Schatten der Menschen am Boden zeichnete. Dabei kamen interessante Silhouetten wie diese zustande. Wir machten einige Bilder, warteten ein paar Minuten und zogen dann weiter.

F7,1 I 1/500 I Iso100

Aufmerksame Leser meines Blogs wissen, das ich ein Fan von Portraits in der Straßenfotografie bin. Auch für Frankfurt hatte ich mir vorgenommen einige fremde Menschen anzusprechen. Ursprünglich wollte ich dafür das 135mmF1.8GM an der A9 verwenden. Wie anfangs erwähnt, hatte ich mich ja auch Gewichtsgründen dagegen entschieden. Mit der großen F2 Blende des 35mm Objektives der RX1rII sind Portraits auch kein Problem. Der Look ist ein anderer, denn hier sieht man in dem unschärfebereich auch noch ein wenig Umgebung. Das ist ja eigentlich meist dann doch interessanter als ein komplett aufgelöster Hintergrund.

Es dauerte nicht lange und ich sah 2 Junge Frauen auf einer kleinen Mauer sitzen. Die beiden sahen sehr symphatisch aus und ihre ganze erscheinung schrie danach: fotografier mich;) Ich sprach sie an, machte komplimente und gab ihnen mein Leparello in die Hand. Sie waren total begeistert gerührt und freuten sich darüber das ich sie angesprochen habe. Ich durfte ein paar Bilder von ihnen machen.

Ich fragte an dem Tag noch weitere Personen, jetzt wo das Eis gebrochen war , fiel mir das auch sehr viel leichter.

F2 I 1/100 I Iso250

Renato hatte vor ein paar Monaten eine Reportage eines Dance Battles in Bern gemacht. Der damalige 2. Platz Carlos Leon hielt überraschenderweise in der nähe des riesigen “My Zeil” Einkaufszentrums…. eine Show mit 4 weiteren Tänzern ab. Ein tolles wiedersehen!

F2 I 1/500 I Iso 640

F2 I 1/1000 I Iso320

F2 I 1/1000 I Iso320

F2 I 1/1000 I Iso1250

Für eines der Fotos, welches ich unbedingt machen wollte mussten wir hoch hinaus. Ein gedrucktes Bild vom Maintower hinunter auf die beleuchteten Straßen sollte ein paar Tage später in meinem Büro hängen, so hoffte ich. Das Wetter ließ uns jedoch im Stich sobald wir das Ticket bezahlt hatten: Der Maintower wurde für Besucher gesperrt. Eine Fahrt nach Oben war zwar möglich, Jedoch nicht bis zur Aussichtsplattform. Also mussten wir warten bis das Unwetter vorbeizog.

F16 I 2,5 Sekunden I Iso200

Nach einer gefühlten Ewigkeit war es dann aber soweit, und wir konnten nach ganz oben.

F14 I 20 Sekunden I Iso200

F2 I 1/8 I Iso1000

F2 I 1/30 I Iso12800

Der nächste Tag begann sehr früh, denn wir wollten die ersten Sonnenstrahlen .. Also gingen wir noch vor dem Frühstück für ein paar Stunden in Richtung Main.

F6.3 I 1/250 I Iso320

F4 I 1/250 I Iso100 I Macromodus

F22 I 1/250 I Iso1000 I -1.3EV

F2 I 1/1600 I Iso100

In der Nähe unseres Hotels hat mich von Anfang an ein Punkt immer wieder fasziniert: Ein riesiges Graffiti einer Friedenstaube befand sich an der Stirnseite eines Gebäudes an einer Großbaustelle. Ich dachte mir schon seit unserer Ankunft: damit musst du irgendwas machen. Also begab ich mich in die Nähe und suchte nach Motiven. In der Nähe befand sich eine Litfaßsäule, die sich drehte. Filme und andere Dinge wurden beworben, und ich suchte nach passenden Wörtern, positionierte die Kamera, wählte den Ausschnitt und machte ein paar Bilder.

F22 I 1/250 I Iso800

Nach dem Frühstück wollten wir uns mit einigen Locals vom Collateral Eyes Streetcollective treffen. In der Straßenfotografie-Szene gibt es eine sehr dynamische Community. Wenn man eine Stadt nicht allein erkunden will, findet man in mittlerweile in fast jeder größeren Stadt Straßenfotografen, mit denen man sich treffen kann und die einem ihre Sichtweise auf Ihre Stadt zeigen. Das ist immer sehr unterhaltsam und lehrreich. An dieser Stelle vielen Dank an Faina, Stefan und die vielen anderen, deren Namen ich mir blöderweise nicht gemerkt habe.

Das Problem an solchen Treffen mit anderen Fotografen ist aber, das ich dann kaum fotografiere und mehr quatsche. So entstanden an dem Tag kaum Bilder. Am Abend gingen wir zusammen Essen und wir trafen dort noch auf weitere Fotografinnen. Natürlich probierten wir die Lokalen Spezialitäten aus;)

F4 I 1/400 I Iso25600!

F2 I 1/500 I Iso20000!

F2 I 1/125 I Iso5000

F10 I 30 Sekunden I Iso100 I -1EV

F2 I 1/60 I Iso2000

F2 I 0,8 Sekunden I Iso1600

F2.8 I 0,5 Sekunden I Iso1600

Am nächsten morgen genossen die ersten wärmenden Sonnenstrahlen auf dem Rundbalkon unserer Etage bei fantastischer, wolkenfreier Aussicht.

F10 I 1/1250 I Iso1600

Mein Zug fuhr leider schon viel zu früh, dennoch machten wir uns nach dem Frühstück auf, um noch ein Paar Bilder entlang des Mains in Richtung des großen Skaterparks zu machen. Auf dem Weg zur Bahn hatte ich mich dann geärgert, nicht doch 2 oder 3 Züge später gebucht zu haben, denn das Wetter war Sonnig und sehr mild, ständig kam ich an interessanten Spots vorbei, an denen es sich gelohnt hätte noch Bilder zu machen.  Es war ein fantastisches Wochenende und eine sehrt intensive Erfahrung. Die Zeit nur mit dem Thema Fotografie zu verbringen, und ganze 3 Tage im Austausch mit gleichgesinnten gemeinsam eine fremde Stadt zu erkunden wirklich genial, ich kann das nur jedem empfehlen.

Und: die kleine RX1rII hat sich mal wieder bewährt. So kompakt und leichtgewichig zu fotografieren hat schon was befreiendes, obwohl ich mir natürlich schon ab und zu eine andere Brennweite gewünscht hätte. Aber ein anderes Setup kann ich ja beim Nächsten mal ausprobieren.

Falls ihr bis hierhin durchgehalten habt: vielen Dank fürs Lesen, ich würde mich über einen kleinen Kommentar und oder ein Like sehr freuen. Vielleicht möchtet ihr diesen Erfahrungsbericht auch Teilen, auch das fänd ich ebenfalls Super. Ich wünsche euch viel Spaß bei eurem eigenen Städtetrip, vielleicht sieht man sich ja mal.  In diesem Sinne: geht raus und macht Fotos;)

Ronald Kästner: www.fopti.de I Instagram: fopti.de

Renato Rocha: www.rocharenato.net I Instagram: Streetprofil I Instagram: Sportprofil

CollateralEyes I Stefan Lauterbach I Andrea Diener I ffm_Streetphotography I

Nebel am Morgen

Lesezeit ca. 1 Minute

Der Morgennebel hüllt die Welt in ein geheimnisvolles Schleiergewand. Die Sicht wird eingeschränkt, Geräusche verschluckt und die Luft fühlt sich klamm an. In dieser Stille und Abgeschiedenheit können sich auch neue Sinneserfahrungen entfalten, die im klaren Tageslicht oft verborgen bleiben.

In dieser atemberaubenden Atmosphäre kann man die gewohnte Umgebung ganz anders war nehmen. Für ein gutes Bild muss man nicht zwingend in einen Wald oder an einen See fahren.

Sony A9 85mm F1.8 Iso 8000

Diese Szene habe ich nur ein paar Meter von meinem Zuhause fotografiert. Die Lichtquelle im Nebel war ein willkommener Zufall, und ich musste nur warten, bis eine Person hineinlief. Ich bin ein Fan der Monochromen Fotografie. Diesmal musste ich das Bild jedoch in Farbe belassen, da hier einfach auch die warme Lichtquelle und das kühle blau des Nebels perfekt zusammenpassen.

Wen ihr also die Möglichkeit habt, solltet ihr den nächsten Nebelmorgen nutzen, und ein paar spannende Bilder machen.



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durch den Nebel

Vor ein paar Tagen machte ich mich früh auf, um vom nahen gelegenen Hausberg einige sehr seltene, teils bizarre, unwirkliche Momente einzufangen. Der Winter zeigte sich an diesem Morgen von seiner besten Seite: Tief verschneit und eisig kalt.



Gefragte Straßenportraits meine 7 Tipps.

Jeder Straßenfotograf sollte es zumindest mal versucht haben. Das gefragte Straßenportrait zwingt uns aus unserer Komfortzone herauszukommen und kostet oft auch einiges an Überwindung. Beim Überschreiten dieser selbstgesteckten Grenzen lernt man aber auch etwas über sich, es hilft Vorurteile abzubauen und es stärkt auch die eigene Persönlichkeit.

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Kunstfest-Auftakt Weimar 2022

Zum diesjährigen Kunstfest-Auftakt präsentierten Sigalit Landau und Yotam From ihre Videoinstallation „Olivenhain“ inmitten von Weimar. Sie bildet den Auftakt eines der wichtigsten Festivals für Zeitgenössische Kunst in Deutschland, mit über 140 Veranstaltungen.

Nach den Eröffnungsreden von Ministerpräsident Ramelow, OB Kleine, wurde es schnell dunkel und die sechs riesigen, 4 Meter hohen Riesenbildschirme erhellten den Theaterplatz. Spannung lag in der Luft.

Der Olivenbaum gilt als Symbol für Frieden, Liebe, Treue, Reinheit und Langlebigkeit. Im heutigen Israel sind Olivenhaine Schauplätze gewalttätiger Konflikte geworden. In ihrer Installation zeigen Sigalit Landau und Yotam From Aufnahmen überlebensgroßer Olivenbäume von unterschiedlichem Alter, verschiedener Art und Größe. Die Videoinstallation soll die Sehnsucht nach der Poesie des biblischen Symbols verstärken.

Nir de Volff schuf die Choreografie zur Videoinstallation: “Ein israelischer und ein syrischer Tänzer sind die Protagonisten, die sich zu den Bäumen und ihrem Bedeutungsraum in Beziehung setzen. Der Theaterplatz funktioniert so als Ort der Trauer, des Schmerzes, des Bedauerns, des Protestes und der Verlorenheit und zugleich für Hoffnung und Liebe.”- so heißt es auf der Kunstfestseite.

In den letzten 10 Jahren waren die Auftakt-Events stets laut, bunt und immer spektakulär. Dieses Jahr sollte es keinen neuen Superlativ in einer dieser Disziplinen geben. Dennoch wurde das Finale zu einem mitreißenden Mitmach-Event, der viele Zuschauer begeisterte. Denn nach der circa 45 Minütigen Performance wurden die Barrieren entfernt und die Tänzer holten die Zuschauer mit auf die Bühne. Orientalische/Arabische Tanzmusik und die riesigen LED-Wände machten aus dem Theaterplatz eine große Dance Club-Veranstaltung. Für mindestens eine weitere Stunde wurde gemeinsam getanzt, und dem Event ein großartiges Finale gegeben, das für viele noch lange nachhallen wird.

Sony Alpha A9 Langzeitreview

Lesezeit ca. 14 Minuten

Bereits seit ein paar Jahren ist die A9 meine Hauptkamera bei Fotojobs und im Alltag. Würde ich mir die Kamera stand 2022 nochmal kaufen? Wo liegen die Stärken und was vermisse ich? Und für wen ist sie überhaupt geeignet? Ich würde sagen: holt euch schonmal ´nen Kaffee;)

Die A9 ist schon ein paar Jahre alt. Als sie 2017 auf den Markt kam, wurden spiegellose Kameras von Profis noch nicht ernst genommen. Sony stattete diese Kamera mit einigen Innovationen aus, die nicht nur für DSLM´s neu waren. Auch heute ist die A9 in einigen Punkten ungeschlagen, oder zumindest auf Augenhöhe der Konkurrenz. Gerade für Reportagen, und das ist meiner Meinung nach auch ihr Haupteinsatzgebiet, ist sie geradezu perfekt geeignet. Kompakt, leicht, robustes Gehäuse, kein LED-Flackern bei lautlosem Verschluss, unterbrechungsfreier Sucher und natürlich: der sehr treffsichere Autofokus und ein Tracking, das es einem erlaubt quasi null Ausschuss bei einer Serie von bis zu 20B/sec zu produzieren. Damals und auch heute ein echter Game-Changer für viele Fotografen, und natürlich auch für mich.

Ein 2. Einstellrad auf der linken Seite erleichtert die Bedienung enorm. Bis auf die A1 und die A9II bietet das keine andere Sony Kamera.

Alle Aufnahmen von der Kamera sind mit der RX1rII im Macromodus entstanden. Beleuchtung: batteriebetriebenes LED Panel + Philips Hue Lights

Ein Klappdisplay…. zum Glück! Viele neuere Kameras besitzen ein Schwenkdisplay, grauenhaft um damit Fotos zu machen.

Besonderheiten und Features

  • Mehrschichtiger Vollformat-CMOS-Sensor mit 24,2 Megapixeln, rückwärtig belichtet (BSI) und integriertem Speicher: 20x schnellere Auslesegeschwindigkeit im Vergleich zu einem herkömmlichen Sensor

  • Keine Sucher/Displaybildunterbrechung beim Fotografieren

  • AF-Phasendetektion mit 693 Punkten und AF-Kontrastdetektion mit 425 Punkten bis an die Bildecken

  • High-Speed-Serienaufnahmefunktion mit bis zu 20 Bildern pro Sekunde mit Tracking und Gesichts/Augenerkennung von Menschen und Tieren. Extrem lange Bildfolgen von über 240 RAW´s in Serie ohne Pause möglich

  • 60 AF/AE-Berechnungen pro Sekunde

  • Verschlusszeit bis 1/32000 bei lautlosem Verschluss

  • Sucher mit hoher Auflösung von 3,7Mio Pixel und 120Hz Bildwiederholfrequenz

  • Bildstabilisator mit Korrektur von bis zu 5 Blendenstufen

  • Klappbares Display, Netzwerkanschluss

Sony war beim Autofokus nicht immer führend. Wer die A-Mount Kameras noch kennt, weiß wovon ich spreche. Ich übertreibe nicht, wenn ich sage das ich damals immer etwas neidisch auf die Nikon und Canon DSLR´s geschaut habe, die in dem Punkt wesentlich besser performten. Auch Sonys E-Mount Serie brachte die ersten Jahre keine signifikante Besserung auf dem Gebiet. Das änderte sich aber schlagartig mit der Einführung dieser Kamera 2017.

Nicht ganz optimal ist das Steuerrad auf der rechten Seite. Es ist gleichzeitig ein Navigationskreuz und bietet wenig Grip. Beim Drehen löst man oft aus Versehen eine Funktion aus. Daher nutze ich es fast ausschließlich als Navigationskreuz mit abgeschalteter Drehfunktion. Die Möglichkeit jede Taste zu personalisieren war 2017 an einer Kamera nicht selbstverständlich, für mich aber ein tolles Feature!

Ich gebe zu, als ich die ersten Videos und Erfahrungsberichte von den großen Hochzeits- und Reportage- Fotografen zur A9 gesehen hatte, war ich schon sehr beeindruckt. Vor allem beim Punkt wie sehr die Kamera die Art erleichterte, wie man damit Personen fotografieren kann. Mit der A7III war ich in Grenzsituationen nicht ganz zufrieden, und folgende Erwartungen hatte ich an die A9:

Ich wollte ich eine Kamera, die verlässlich und möglichst einfach gerade bei offener Blende automatisch Gesichter und Augen erkennt, und diese bei Bewegungen auf die Kamera zu oder weg, zuverlässig verfolgt. Für meine Fotoreportagen auf Hochzeiten und Konzerten wäre das eine riesige Erleichterung, so die Hoffnung. Ich müsste mich somit immer weniger um die Technik kümmern, und mich ganz der Bildgestaltung und Bildkomposition Widmen. Diese Hoffnung wurde erfüllt: Es ist schon erstaunlich wie einfach es mit einer Kamera, die einem die Af-Arbeit abnimmt, wird und wie sehr man damit in die Szenerie “eintauchen” kann. Ja, man kann schon sagen das diese Kamera meine Art, wie ich mit dem Brautpaar beim Portraitshoot interagiere völlig verändert hat. Meist schaue ich gar nicht mehr durch den Sucher, und versuche die beiden zu unterhalten und zum Lachen zu bringen. Das funktioniert besser, als wenn eine Kamera das Gesicht des Fotografen verdeckt. Das Klappdisplay erlaubt es mir, kurz das Bild zu kontrollieren, während ich die Kamera in Hüfthöhe haltend vor mir Trage und das Paar in verschiedenen Perspektiven fotografiere. Meist verwende ich die Serienbildfunktion, und damit bekomme ich meist die perfekten ersten Bilder beim Shoot. Den Fokuspunkt muss ich dabei fast nie verschieben, da die Gesichter automatisch erkannt und verfolgt werden.

Sony 35F1.4 GM F1.4 1/1000 +0.3EV Iso 100

Sony 24F1.4 GM F1.4 1/1250 +0.7EV Iso 100

Sony 24F1.4 GM F1.4 1/16000 +0.7EV Iso 100

Familienreportagen machen mir besonders viel Spaß. Wenn ihr erfahren wollt wie ich dabei vorgehe, dann schaut euch doch mal meinen Bericht zur A9 und dem 24F1.4GM an!

Sony 24F1.4 GM F8 1/250 Iso 100

Sony 50F2.5G F2.5 Iso100 1/500

Sony 85F1.8 F1.8 1/8000 Iso 100

Sony 35F1.4 GM F1.4 1/6400 Iso 100

Sony 35F1.4 GM F1.4 1/125 Iso 100

Sony 35F1.4 GM F1.4 1/250 Iso 200

Sony 24F1.4 GM F2 1/250 +0.7EV Iso 2000

Sony 35F1.4 GM F1.4 1/1250 Iso 100

Sony 24F1.4 GM F1.4 1/6400 +0.3EV Iso 100

Sony 24F1.4 GM F1.4 1/500 +0.3EV Iso 100

Sony 50F2.5G F2.5 Iso125 1/500

Sony 35F1.4 GM F1.4 1/3200 +0.3EV Iso 100

Sony 24F1.4 GM F1.4 1/500 +0.3EV Iso 100

Pentax 50mm F1.7 F1.7 1/1250 Iso100

Sony 35F1.4 GM F1.4 1/60 Iso 1600

Sony 24F1.4 GM F1.4 1/60 Iso 6400

Sony 24F1.4 GM F1.4 1/60 -1.3EV Iso 250

Sony 16-35F4 Zeiss F5 1Sekunde Iso200 @16mm

Sony 16-35F4 Zeiss F4 1/15 Iso1000 @16mm

Die Konkurrenz aus dem Sony Lager, oder: warum die A9?

Die A7rIV ist günstiger als die A9 und hat mehrere Vorteile. Auf jeden Fall die monströse Auflösung von 60MP, und den ganz klar besseren Dynamikumfang. Die 60MP bringen aber auch Nachteile mit sich. Vor allem beim Workflow in der Nachbearbeitung und bei den Kosten für die Speicherung der Daten. Sowohl beim Anschaffungspreis der Speicherkarten als auch bei den SSD´s.

Die A7III & A7IV sind sehr gute Kameras mit einem hervorragenden P/L Verhältnis. Aber beim für mich wichtigen Punkt der Auslesegeschwindigkeit des Sensors und der daraus resultierenden Problematik (mehr dazu weiter unten) und dem nicht auf dem gleichen Niveau spielenden Tracking fallen die ebenso raus wie die A7C. Die hat noch zusätzlich den Nachteil eines fehlenden Joysticks für die Fokusfeldverschiebung und dem zur Seite klappbaren Displays.

Die A9 bietet auch im Jahr 2022 noch einige unschlagbare Argumente, die sie für mich ganz klar für die bessere Allroundkamera machen. Die 20 Bilder pro Sekunde, mit der Sony das einstige Flaggschiff damals bewarb, gehören aber ganz klar nicht dazu. In der Praxis gibts mehrere Features, die für mich herausstechen, und auf die ich nun im Einzelnen eingehen werde.

Sony 200-600F5.6-6.3G F6.3 -1EV 1/1000 Iso800 @600mm

Sony 200-600F5.6-6.3G F6.3 +0.3EV 1/500 Iso125 @600mm

Sony 90mm Macro F2.8 F5.6 1/500 Iso800

Sony 16-35F4 Zeiss F11 1/250 Iso1000 @16mm

Sony 200-600F5.6-6.3G F6.3 1/250 Iso4000

Sony 35F1.4 GM F1.4 1/1250 -0.7EV Iso 100

  1. Mehrschichtiger CMOS Vollformatsensor mit integriertem Speicher

Was so technisch daherkommt war eine echte Revolution. Zum ersten Mal gelang es, den D-Ram Speicher der Kamera direkt an den Bildsensor mittels einer zusätzlichen Schicht zu verbauen. Das Ergebnis ist ein Bildsensor, der sich extrem schnell auslesen lässt. Das bietet mehrere entscheidende Vorteile im Alltag mit der Kamera. Zum einen ist es die Tatsache, dass man mit der A9 (und der A9II/A1) unproblematisch in jeder Situation vor allem unter Kunstlicht bei elektronischem (lautlosen) Verschluss ohne Einschränkungen fotografieren kann. LED-Beleuchtung spielt in unserer heutigen Zeit eine immer größere Rolle, und ist nahezu überall zu finden. Bei herkömmlichen Kameras, bei denen der Sensor nicht wie bei der A9 “normalschnell” ausgelesen wird, können hässliche Streifen entstehen. Und zwar nicht nur in kleinen Räumen, Kirchen oder Standesämtern. Auch bei Z.B. Video Projektionen oder Straßenbeleuchtungen oder Leuchtreklamen in der Straßenfotografie.

Lautloser verschluss der A9. Die Projektion ist so wie sie sein sollte.

Herkömmliche Kamera mit lautlosem Verschluss: Von der Powerpointfolie ist nichts zu erkennen. (Sony A7III)

2. Objekttracking inkl. Augenerkennung

Ein weiterer Vorteil des schnell auslesbaren Sensors sind die 60 AF-Berechnungen pro Sekunde. Einer der wichtigsten Punkte für mich ist das Objekttracking. Klar, das haben alle anderen Kameras aus dem Sony System auch. Hier “klebt” der verfolgungsrahmen dermaßen gut am Objekt, das man dieses nicht mal verliert, wenn es mal kurz aus dem Bild verschwindet. Das ist wirklich genial, denn auch bei Reportagen kanns mal hektisch werden und dann ist man froh, wenn man sich darum keine Sorgen machen muss. Gehts noch besser? Die neue A1 von Sony, oder die Canon R5/R3 besitzen noch Augenerkennungen bei weiteren Tieren sowie Objekterkennungen von zB. Vögeln, Autos, Flugzeugen etc.

A9 mit dem FE200-600G bei 600mm und Tieraugen-Af+Tracking. Der Af sitzt auch hier, bei dieser extrem anspruchsvollen Art der Fotografie präzise, schnell und verlässlich. Fehlfokussierte Bilder bekomme ich (fast) nie. Hier rennt unsere Hündin mit hoher Geschwindigkeit auf mich zu, während sie über Hindernisse springt. Für die A9 kein Problem.

Sony 200-600F5.6-6.3G F6.3 1/500 Iso800 @600mm

Sony 200-600F5.6-6.3G F6.3 1/500 Iso1250 @600mm I Auch hier wurde das Auge erkannt und sicher verfolgt.

Sony 85F1.8 F1.8 1/1600 Iso 100

Während der Traurede bei einer der letzten Hochzeiten flogen ein paar sehr kleine Seifenblasen über die Gäste. Darin spiegelte sich die Location. Die Objekterkennung und das Tracking der A9 reagierten schnell und zuverlässig, somit ich hatte eine Serie von mehreren Bildern und ich konnte mir das Beste raussuchen.

Sony 200-600F5.6-6.3G F6.3 1/1000 Iso640 @600mm

Sony 70-200F4 F4 1/2000 Iso250 -0.7EV @70mm

Sony 200-600F5.6-6.3G F6.3 -0.7EV 1/1000 Iso500 @600mm

Als unsere Hündin noch im Wasser war, schoss sie Blitzartig aus dem Nebelbrunnenteich. Der Af des Objektivs ist auf jeden Fall ausreichend schnell dafür.

Sony 28F2 F2.0 1/500 Iso 100

3. Autofokus bei sehr wenig , oder sehr schwierigem Licht

Eine Sache, die in der Beurteilung des Autofokussystems von Kameras immer wieder vergessen wird, ist das Verhalten des Af bei schwierigen Lichtverhältnissen? Wie sieht es bei wenig bis keinem Licht, oder bei extremem Gegenlicht aus? Überraschend gut. Nicht auf dem Niveau von Canon, aber knapp dahinter. Insgesamt trifft der Af wenn nur noch Kerzenlicht vorhanden ist, gefühlt 20-30% schlechter/ seltener.

Sony 24F1.4 GM F1.4 1/250 +0.7EV Iso 250

Sony 200-600F5.6-6.3G F6.3 -3EV 1/250 Iso800 @570mm

Sony 200-600F5.6-6.3G F6.3 -1,3EV 1/125 Iso200 @600mm

3. Kontrastumfang: leider ein Rückschritt, aber…

Von der A7III kommend war ich natürlich gespannt, ob die sehr viel teurere A9 in Sachen Dynamik und Bearbeitbarkeit der Bilder nochmal ne Schippe drauflegen kann. Leider war ich anfangs doch enttäuscht, und negativ überrascht. Konnte ich doch den Tiefen-Regler bei Bildern, die mit der A7III entstanden sind, oder z.B. die der RX1rII bedenkenlos auch bei ISO 1000+ nach ganz rechts schieben, ohne dass das Rauschen verstärkt wurde. Die A9 kann da leider nicht mithalten, und das hat mich total überrascht. Denn davon hatte ich in den nach dem Relase veröffentlichten Reviews und Erfahrungsberichten nichts gelesen. Allerdings habe ich mir im Laufe der Zeit einen Workflow in Lightroom erarbeitet, und Presets neu erstellt. Also ist hier war für mich eine Umgewöhnung im Workflow nötig gewesen. Dennoch: für Landschaftsfotografen ist die A9 definitiv die falsche Kamera.

Sony 16-35F4 Zeiss F13 15 Sekunden Iso100 @20mm

Sony 85F1.8 F1.8 1/500 -1EV Iso100

Sony 16-35F4 Zeiss F15 1/250 Iso1000 @16mm

Sony 16-35F4 Zeiss F22 -1.3EV 1/30 Iso400 @16mm

Sony 16-35F4 Zeiss F16 1/10-5 Sekunden Iso200 HDR Hochkantpanorama aus 9 Einzelbildern

Sony 200-600F5.6-6.3G F6.3 -1EV 1/250 Iso320 @600mm

Haptik, Größe und: Vorteile vom Sony-System

Ich finde die Größe, das Gewicht und insgesamt die Haptik ausgezeichnet. Bei der A9MKII wurden der Af Button und der Griff verbessert, das merkt man aber nur im direkten Vergleich. Der größte Vorteil beim Gehäuse gegenüber meiner vorherigen Kamera, der A7III ist ganz sicher das 2. Einstellrad auf der linken Seite. Dass man die Serienbildrate dort einstellen kann, ist schon super.

Aber warum habe ich nicht eine der neuen Kameras von Nikon, Canon oder Panasonic gekauft?

Ich hatte durch die A7II/III ja schon mehrere Objektive, ein Systemwechsel machte da keinen Sinn. Die Konkurrenz hatte zu dem Zeitpunkt auch schlicht noch komplett auf das veraltete Spiegelreflexsystem gesetzt, mit all den Nachteilen wie Front/Backfokus, lauter Spiegelschlag usw. Sony bietet ein kompaktes System, sehr große Auswahl an hochwertigen und teils sehr günstigen Objektiven, auch von Fremdherstellern. Die kompakte Vollformatkamera bietet eine sehr gute Ergonomie (zumindest für meine kleineren Hände). Ideal auch für Streetphotography. Normalerweise nutze ich dafür meine RX1rII, aber manchmal will ich mal eine andere Brennweite verwenden. Dann kommt die A9 ins Spiel. Ich muss mich unauffällig fühlen, um in die Straßenfotografie eintauchen zu können, und mit dem Sony-System gelingt das einfach am besten. Kompakte Kamera + Kompaktes Objektiv + verlässlicher und schneller Af mit sehr gutem Tracking (und günstig)? Da gibts eigentlich kaum Alternativen zum Sony-System (stand 2022) Ich sehe bei Fotografen-kollegen immer wieder, dass sie ihr Smartphone verwenden, um Bilder zu machen, und ihre viel bessere Technik zuhause bleibt. Meine A9 (oder meine RX1rII) sind bei mir fast immer dabei, weil sie so kompakt sind und die Qualität einfach immer überzeugt.

Sony 50F2.5G F11 Iso100 1/1250 -2EV

Sony 50F2.5G F5.6 Iso100 1/640 -1EV

Sony 50F2.5G F5.6 Iso250 1/250

Sony 85F1.8 F1.8 1/125 Iso 160 -1EV

Sony 35F1.4 GM F1.4 1/1000 Iso 100

Sony 50F2.5G F8 Iso1000 1/400 -0.7EV

Sony 50F2.5G F2.5 Iso100 1/1000 -0.3EV

Sony 50F2.5G F5.6 Iso100 1/500

Sony 50F2.5G F5.6 Iso100 1/500

Und sonst…?

Die Akkulaufzeit ist nach wie vor sehr gut. Selbst bei einer 15 Stunden Hochzeitsreportage komme ich meist mit 1-2 Akkus locker hin. Der Sucher ist dank der hohen Bildwiederholfrequenz wirklich hervorragend und groß. Das Display aber leider nicht scharf genug, Farben wirken nicht so brilliant. Das können andere Hersteller im Jahr 2022 besser. Die Appanbindung ist “OKAY”, aber relativ langsam. Touch to Fokus per Smartphone App funktioniert leider nicht. Bei meiner RX1rII ist das komischerweise noch möglich. Auch wäre es super, wenn ich mich noch weiter von der Kamera wegbewegen könnte, um per Handy auszulösen. Das hätte ich tatsächlich schon 1-2x gebrauchen können. Nach ca. 20 Metern Luftlinie ist bricht die Verbindung ab.

Fazit

DIE Allroundkamera auch noch 2022? Für mich auf jeden Fall! Der hervorragende Af hat mir in den vielen Auftragsarbeiten und Reportagen geholfen, mich aufs wesentliche zu konzentrieren. Keine Angst mehr vor Bildern wo der Fokus nicht 100%ig auf den Augen sitzt. Die Kamera ist ein Arbeitstier und ich kann mich voll und ganz auf sie verlassen. Auch unter schwierigen Bedingungen bei schlechtem, oder garkeinem Licht.

Um die Technik muss ich mich mit dieser Kamera endlich nicht mehr kümmern. Dadurch habe ich auch viele neue Herangehensweisen im Umgang mit den “Models” erarbeitet, ja die komplette Art und der Ablauf eines Portraitshootings ist anders als früher. Ich und vor allem die Models sind sehr viel mehr in Bewegung, die Bilder sind dynamischer und die Personen agieren natürlicher, entspannter und ich lockerer. Ich weiß einfach: Läuft.

Der erfolgreiche Reportagefotograf Steffen Böttcher hat mal gesagt:

” Fotografen neigen manchmal dazu, ihre Kamera zu romantisieren. Ich habe diesen Aspekt in den letzten Jahren für mich abgelegt. Dafür baue ich nun eine größere Beziehung zu meinem Motiv auf, und kann mich nun auf das Wesentliche konzentrieren.”

Dem kann ich zu 100% zustimmen. Die A9 ist nicht so ein schickes Retro-Gerät, nicht so ein emotionaler Augenschmeichler wie Kameras von Leica oder Fujifilm. Sie ist aber ein nahezu perfektes, verlässliches Werkzeug.

Contra

Pro

  • nahezu perfekter Autofokus auf Referenzniveau inklusive sehr zuverlässigem Objekttraking inklusive Augenerkennung

  • kein Problem mit LED licht bei lautlosem Verschluss

  • Kompaktes Gehäuse, liegt gut in meiner (kleinen) Hand

  • sehr gut personalisierbare Buttons und cleveres Schnellmenü + “Eigenes Menü”

  • Blackoutfreier Sucher/Display beim Serienbildmodus.

  • Sehr gute Akkulaufzeit (für eine Hochzeitsreportage komme ich mit 2 Akkus locker aus.

  • Auch lange Bildserien werden dank dem sehr großen Puffer ohne zwangspausen oder Gedenksekunden unterbrochen

  • der Kontrastumfang der Bilder ist nicht auf Niveau anderer Kameras. Die Bearbeitbarkeit der Bilder, besonders die Tiefeninformationen sind mitunter stärker begrenzt als man vermuten könnte.

  • verbautes Klappdisplay könnte hochauflösender/brillanter sein. Kein klappen des Displays ins Hochformat

  • nach dem kopieren der Bilder auf den Rechner (via SD Karte) muss die Karte jedes Mal formatiert werden, sehr nervig

Robustheit und allgemeiner Zustand der Kamera

Ich habe die A9 vor ein paar Jahren gebraucht gekauft. Zum damaligen Zeitpunkt hatte die Kamera bereits rund 100 000 Auslösungen mit dem mechanischen Shutter hinter sich. Ich habe sie seitdem nicht übertrieben sorgsam behandelt. Wenn es geregnet hat, habe ich sie so verwendet, wie es die Gegebenheiten erfordert haben. Auch bei teilweise um die -20 Grad (Tierfotos im Schnee), und bei starker Hitze und direkter Sonneneinstrahlung (35-40 Grad im Schatten auf während der Trauung) lies mich die Kamera nie im Stich.

Den optischen Zustand würde ich als gut gebraucht bezeichnen. An den Ecken des Magnesiumgehäuses ist der Lack abgegriffen, das mag ich. Die Belederung sitzt wie am ersten Tag und hat keine losen stellen. Definitiv eine Verbesserung zu meiner A99. Einen Displayschutz habe ich nicht verwendet, das Display hat deshalb einige kleine Microkratzer, die mich aber in keiner Weise stören. Die Dichtungen und Klappen funktionieren tadellos und zeigen keinerlei abnutzungsspuren. Die manchmal kritisierte Gummilippe um den Sucher bezeichne ich ebenfalls als tadellos, die sitzt wie am Anfang und sieht aus wie neu. Einen guten Eindruck von der Kamera seht ihr, wenn ihr euch die Produktbilder am Anfang des Artikels anschaut.

Meine Einstellungen

Hier seht ihr mein Button-Layout an der Kamera. Vielleicht ist das ja für den ein oder anderen Hilfreich.

Glückwunsch. Wenn ihr bis hierher durchgehalten habt, seid ihr am Ende meines Langzeittests. Vielleicht wollt ihr ja sogar ein kurzes Feedback geben? Das würde mich jedenfalls sehr freuen.

Sony 35F1.4 GM F1.4 1/4000 Iso 100